Sing-Sing-Komponist Bryce Dessner über das wunderschöne Gefängnisdrama von A24

Singen Singen ist ein A24-Triumph, der dank einer emotionalen Mischung aus Wahrheit und Drama erfolgreich ist. Der Film basiert auf dem realen Rehabilitation Through the Arts-Programm, das bei Sing Sing existiert, und erzählt die Geschichte der Produktion eines Theaterstücks namens Den Kodex der Mumie knacken Das Stück wurde 2005 tatsächlich im Gefängnis aufgeführt. Die Besetzung des Films umfasst viele ehemalige Häftlinge, und sein Co-Star Clarence Maclin trat sogar in der Originalfassung von Den Kodex der Mumie knacken.

Als einer der besten Dramafilme des Jahres 2024 gefeiert, Singen Singen stützt sich auf die Emotionen seiner Geschichte und Charaktere, was durch eine Filmmusik des Musikers und Komponisten Bryce Dessner unterstützt wird. Dessner ist ein gefeierter klassischer Komponist, Mitglied der Rockband The National und ein zuverlässiger Mitarbeiter von Künstlern wie Paul Simon und Taylor Swift. Dessners frühere Filmarbeit umfasst Der Wiedergänger, Cyrano, Und Die zwei Päpste.

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Im Gespräch mit Bildschirm-RantDessner erläuterte seinen Ansatz bei der Vertonung des größten A24-Rennens 2024 Verrottete Tomaten Erfolg. Dessner dachte darüber nach, den richtigen Ton für seine Filmmusik zu finden, die als sanfte Kulisse für viele der emotionalsten Szenen des Films diente. Der Komponist verriet auch, für welches Biopic er am liebsten die Musik schreiben würde.

„Daran muss ich arbeiten“: Bryce Dessner über die Vertonung von „Sing Sing“

„Das war nicht die praktische Lösung, sondern eine reine Träumerei.“

Screen Rant: Wie wurde Ihnen das zum ersten Mal präsentiert und was hat Sie dazu bewogen, es in Angriff zu nehmen?

Bryce Dessner: Der Regisseur Greg Kewdar und sein Drehbuchpartner Clint Bentley … Ich habe mit ihnen zwei weitere Filme gemacht, sie sind also mittlerweile so etwas wie alte Freunde, und ich unterstütze wirklich, was sie tun. Sie schreiben gemeinsam und wechseln sich dann mit der Regie ab. Ich arbeite tatsächlich schon an ihrem Nachfolger.

Clint führte bei Jockey, dem vorherigen Film, Regie, und Greg kam wegen dieses Films zu mir. Ich glaube, ich war einer der ersten, die etwas davon gesehen haben – sie hatten einen fünfminütigen Probeschnitt, den ich mir ansah, und dann sah ich vielleicht 10 oder 15 Minuten. Es war eine sehr arbeitsreiche Zeit für mich, als es nicht ideal war, aber ich ließ einfach alles stehen und liegen und sagte: „Ich muss daran arbeiten.“ Ich glaube, das war ermutigend für sie. Es war wirklich bedeutsam, daran zu arbeiten, und ich war von allem daran total überwältigt.

War das ein sehr knapper Prozess für Sie? Ich weiß, dass Coleman Domingo nur 18 Tage zur Verfügung stand, also mussten sie den Film in diesem Zeitrahmen drehen.

Bryce Dessner: Sie haben sich bei Festivals beworben und ich glaube, sie haben vielleicht nicht das erste bekommen, das sie wollten. Wir hatten also eine knappe Frist und dann wurde sie glücklicherweise erweitert, was uns mehr Spielraum gab. Sie haben diese wirklich wunderbare, gerechte und sehr originelle Art, diese Filme zu finanzieren, und deshalb sind alle auf dem gleichen Spielfeld. Das war interessant, weil das Budget für die Musik klein war, wie das Budget für den Film. Kleines Budget ist nicht das richtige Wort. Es war wirklich unabhängig.

Die Filmmusik schrieb ich und sie ging in Richtung Orchester. Die Aufnahme eines Orchesters für einen Film ist unglaublich teuer. Selbst große Filme haben damit Probleme. Wir kamen mit der Musik in Berührung, von der wir sprachen und träumten, und mit dem, was der Film aussagte. Er wollte Streicher, Blechbläser, Blasinstrumente. Das war es, was den Film so lebendig machte. Wir haben es einfach gemacht und innerhalb des Modells, wie sie Dinge machen, herausgefunden, wie wir es umsetzen könnten. Am Ende arbeiteten wir also tatsächlich mit dem London Contemporary Orchestra zusammen und ich schrieb eine richtige Orchestermusik. Es war irgendwie schön, dass es nicht die praktische Lösung war – es war die Traumlösung –, aber am Ende hat es geklappt.

Dessner beschreibt dramatische Herausforderungen und eine „ozeanische“ Filmmusik

„Es war der Horizont oder die Poesie des Ganzen.“

Welche dramatischen Überlegungen mussten Sie beim Komponieren am meisten berücksichtigen?

Bryce Dessner: Der Film selbst hat dokumentarische Elemente. Er hat reale Charaktere, die an dem Programm teilgenommen haben, es gibt ein Theaterstück im Film und er vermittelt ein Gefühl von kreativer Freiheit oder der Suche nach dem eigenen Horizont. Diese Charaktere finden ihre Menschlichkeit, bauen sich durch die Künste wieder auf und träumen jenseits der Mauern, in denen sie eingesperrt sind. Die Musik war irgendwie in diesem Raum zu spüren. Sie war der Horizont oder die Poesie des Ganzen. Damit konnte ich mich identifizieren. Ich habe nicht wirklich Spannung oder Drama oder die kleinen Konflikte, die passieren, vertont. Es gibt einige dunklere Stellen, aber insgesamt fühlt sich die Musik wie eine Art Fluss an, der unter dem Film fließt.

Es gibt Solo-Cello-Saxophon und Solo-Holzbläser, die sich für mich ein wenig von dieser dröhnenderen, atmosphärischen Textur abheben, sodass man das Gefühl einer ozeanischen Partitur hat. Und die Grenzen sind verschwommen, sodass es auch nicht zu sehr auf das Gefühl oder das Emotionale abzielt. Ich schreibe viel Musik für den Konzertsaal, die nicht für Bilder oder Filme geschrieben wird, und diese Partitur ähnelt dieser Musik von allem, was ich bisher gemacht habe, am meisten. Sie wird diese Woche in England tatsächlich von einem Orchester ohne den Film gespielt, daher ist es interessant, das zu tun.

Haben Sie viel abseits des Bildes geschrieben oder drehte sich alles um den Film selbst?

Bryce Dessner: Das gab es ein paar Mal. Bei einigen der komplizierteren Sachen – es gibt ein wirklich aufwendiges Cellosolo für das Stichwort „Escape“, das so pulsierend und melodisch ist – haben wir es vom Bild weggenommen und ausgearbeitet, und dann bin ich zurückgekommen.

Ich habe mit einigen sehr berühmten, sehr erfahrenen Regisseuren gearbeitet, und Greg und Clint sind im Gegensatz dazu jung. Ich glaube, sie sind vielleicht zehn oder fünf Jahre jünger als ich, aber sie sind wirklich ziemlich talentiert und sehr zielstrebig. Normalerweise haben sie eine wirklich klare Vorstellung davon, was sie musikalisch wollen. Sie sind auch immer offen dafür, Dinge auszuprobieren. Ich bekomme nie eine E-Mail wie „Nein“. Es heißt immer: „Oh wow. Erstaunlich. Können Sie noch weiter gehen?“ Ihre Energie ist ziemlich positiv, und ich glaube, man spürt sie im Film selbst. Ich bin sicher, dass sie mit den Schauspielern genauso umgehen.

Das fühlt sich nicht wie eine super thematische Filmmusik an, wie es eine Filmmusik von John Williams ist, aber können Sie über Ihren Ansatz sprechen, wo Sie hinwollten? [thematic] Wiederholung und wo wollten Sie alles mehr, wie Sie sagten, ambient oder ozeanisch halten?

Bryce Dessner: Es gibt einen frühen Moment, in dem alle Teilnehmer des Programms vorsprechen – ich glaube, das Stichwort heißt „Audition“. Das ist fast wie Warhols Probeaufnahmen, und jede Figur hat eine Minute oder 30 Sekunden Zeit, etwas zu sagen oder auf eine Frage zu antworten. Das könnte der Punkt sein, an dem [the movie] kommt dem Dokumentarischen am nächsten. Es gab Herausforderungen wie diese, und dieses Stück ist wahrscheinlich eines derjenigen, auf die ich am meisten stolz bin. Es ist von einem elektronischen Puls durchzogen, aber dann gibt es zwei völlig freie Klaviere, ein Quintett aus Hörnern, die aneinander entlanggleiten, und Streicher, und es vermittelt dieses Gefühl mehrerer Horizonte. Es gibt eine Leichtigkeit und Freude in der Musik, die sich in den kreativen Momenten widerspiegelt, die man miterlebt. Für Filmmusik ist sie ziemlich komplex, würde ich sagen. Normalerweise ist das nicht die Art von Musik, die funktioniert. Wie Sie sagten, braucht man sehr oft nur eine einfache Melodie und ein Gegenthema, und da ist es. Diese Musik hat in gewisser Weise mehr verschwommene Kanten und mehr Komplexität in der Schichtung. Da passiert eine Menge.

„Portal to Portal“ oder „Perfect Place“ haben ein wirklich einfaches, repetitives Klavier, und das war teilweise auch eine Reaktion auf das Bild. Das war genau das, was sie brauchten, und das war es, was im Bild stand. „Sing Sing“ oder „The Gate“ sind zwei, in denen das Solocello vorkommt. Das Cello ist für mich [represents] entweder Divine Eye oder Divine G, die beiden Hauptfiguren, sodass wir dieses Gefühl von Shakespeares Drama haben. Sie rezitieren buchstäblich Shakespeare, aber es ist diese Idee eines Soloinstruments [feeling like] in gewisser Weise ein Solo-Monolog.

Deshalb wollte ich, dass an einer Stelle ein Instrument über der Textur zu hören ist. Es gibt zwei Hinweise, die miteinander in Verbindung stehen, nämlich „Come Home“ und „Lysander“ vom Anfang des Films. [It’s] beim zweiten Mal etwas thematischer, weil es ein Saxophonsolo gibt, das mich sehr begeistert hat. [The score] besteht nicht nur aus Streichinstrumenten. Es gibt Streichinstrumente, Blechbläser, Holzbläser, Saxophon und elektronische Elemente. Das waren letztendlich die Klänge, die sich für den Film richtig anfühlten.

Wie sich der vielseitige Musiker „befreit“ fühlt, wenn er vergangene Techniken mit gegenwärtigen verbindet

Für die klassische Komposition gelten eine Reihe von Regeln. Ich weiß, dass Sie Musik studiert haben und ein versierter Konzertkomponist sind. Wenn Sie diese Art von Musik schreiben, wie sehr möchten Sie sich an die klassische Vorgehensweise halten und wie sehr möchten Sie Ihre eigene machen?

Bryce Dessner: Mit [things like] Kontrapunkt, das machen wir alle als Übungen in der Schule. Ich nehme es mit Vorsicht, denn es ist hundert Jahre her, seit viele dieser [techniques]. Sie denken an Philip Glass, der in Paris bei Nadia Boulanger studierte und parallele Quinten studierte. Oder [you think about] Erik Satie studierte Komposition bei Debussy. Debussy sagte ihm, er solle über die Form nachdenken, also schrieb er Musik in Birnenform. Quintparallelen sind in Debussys Musik tatsächlich recht ausgeprägt, aber ich denke, man kann in der spätromantischen deutschen und österreichischen Musik eine Phase erkennen, in der sie begannen, die Regeln zu sprengen.

Aber bei bestimmten Dingen – definitiv bei meiner Orchestrierung – achte ich darauf. Da ich aus einem gemischten Umfeld komme, in dem ich Rockmusik und Folkmusik spiele, fließen diese Dinge in die Partituren ein. Manchmal fühle ich mich ziemlich befreit, wenn ich mir Gedanken darüber mache, [that stuff]aber ich mag gute Aufnahmen. Manchmal merkt man, ob jemand einfach etwas auf einem MIDI-Keyboard gespielt und dann ein paar Saiten hinzugefügt hat, ohne wirklich über Gegenbewegungen und Dinge nachzudenken, die es besser klingen lassen.

Bryce Dessner verrät, für welches Biopic er gerne die Musik schreiben würde

Sie haben mit unglaublich vielen Leuten zusammengearbeitet, darunter Paul Simon, Taylor Swift und natürlich Ihr Bruder und Ihre Bandkollegen. Für wessen Filmbiografie würden Sie in Zukunft am liebsten die Musik schreiben?

Bryce Dessner: Wahrscheinlich Bruce Springsteen. Ich würde mich sehr freuen, die Musik für dieses Biopic zu schreiben. Ich glaube, sie haben es gemacht … Ich glaube, es könnte in Arbeit sein. Ich glaube, ich habe das gehört.

Wer wäre sonst noch ein toller Film für ein Biopic? Ich meine, es gibt so viele, [but] Ich denke, das wäre wahrscheinlich meine erste Wahl.

Sing Sing – Inhaltsangabe und weitere Informationen

In diesem Film entkommt eine Theatertruppe der Realität ihrer Haftstrafe durch die kreative Aufführung eines Stücks, das auf einem realen Rehabilitationsprogramm basiert und in dessen Besetzung sich auch ehemalige Häftlinge befinden.

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Direktor

Greg Kwedar

Veröffentlichungsdatum

8. März 2024

Studio(s)

Marfa Peach Company, Edith Productions, Schwarzer Bär

Autoren

Clint Bentley, Greg Kwedar

Laufzeit

105 Minuten

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