10 unterschätzte Filme über Drogensucht und Alkoholismus

Sucht ist ein schwieriges Thema, das in verschiedenen Filmen behandelt und erforscht wurde, manchmal effektiv und manchmal nicht so sehr. Während Sucht auch mit Dingen auftreten kann, die keine Substanzen sind (siehe so etwas wie Ungeschliffene Edelsteineeine Auseinandersetzung mit der Spielsucht und einer unaufhörlichen Suche nach Adrenalin), wird in Filmen zum Thema Sucht am häufigsten der Drogenkonsum, darunter auch übermäßiger Alkoholkonsum, thematisiert.

Diese Filme sind schwierig und oft nicht im herkömmlichen Sinne unterhaltsam, aber wenn sie gut gemacht sind, können sie Licht auf sehr menschliche Verletzlichkeiten und Erfahrungen werfen. Die folgenden Filme sind alle unterschätzten oder weniger bekannten Filme über Sucht, manchmal weil sie besonders herausfordernd und kompromisslos sind. Es sind schwierige, aber wichtige Filme, und alle können aus unterschiedlichen Gründen bewundert werden, sei es ihre Authentizität, die Stärke der Schauspielerei, die darin enthaltenen Emotionen oder sogar alles zusammen.

10 “Sid und Nancy” (1986)

Regisseur: Alex Cox

In dem Film, der sowohl als biografischer Film als auch als dunkles romantisches Drama dient, Sid und Nancy Sind Sid Vicious (der Bassist für Sex Pistols) Und Nancy Spungen (seine Freundin). Es ist eine düstere Zeit und nicht gerade ein Sex Pistols-Biopic, da der Film sich relativ früh mit der Trennung der Band beschäftigt und sich dann auf die beiden Hauptfiguren konzentriert, die ihre selbstzerstörerische und erschütternde Romanze fortsetzen.

Es basiert auf wahren Begebenheiten und Der Film beginnt auf eine Weise, die selbst denjenigen, die die Geschichte nicht kennen, klar macht, dass der Film selbst tragisch endet. Sid und Nancy ist natürlich ein einschüchternder Film und zeigt die Rolle, die die Drogensucht im kurzen Leben der beiden Titelfiguren spielte. Es ist ein absichtlich erschütternder, nihilistischer und verzweifelter Film.

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9 “Smashed – Die letzte Schlacht” (2012)

Regisseur: James Ponsoldt

Wandlung zum Bösen ist eine Fernsehserie, in der die Herstellung und der Verkauf von Methamphetamin eine zentrale Rolle in der Handlung spielten und die damit auch (manchmal sehr treffend) das Thema Drogensucht berührte. In der Hauptrolle der Serie spielten Aaron Paulund während dieser Zeit spielte er auch in einem Film über Alkoholsucht mit dem Titel Zertrümmertneben Mary Elizabeth Winstead.

Zugegeben, es ist ganz anders als die oben genannte Show, abgesehen von der Verbindung zwischen Aaron Paul und der Sucht, mit Zertrümmert eher eine Liebes-/Dramedy darüber, wie man sich zu sehr auf Alkohol verlässt, um Spaß zu haben, und die Art und Weise, wie selbst eine legale Substanz wie Alkohol das Leben und die Beziehungen eines Menschen schädigen kann. Es ist von entscheidender Bedeutung, zu zeigen, wie wichtig Mäßigung oder Enthaltsamkeit sind oder dass zumindest ein gewisses Maß an Kontrolle erforderlich ist, um sich nicht der Gefahr des Alkoholismus auszusetzen. Diese Botschaft muss auf eine Weise vermittelt werden, die sich letztlich nicht belehrend anfühlt.

8 “Dreck” (2013)

Regisseur: Jon S. Baird

Der Film wird seinem Titel gerecht, da er durchweg düster und ziemlich grotesk ist. Schmutz ist ein düsterer Krimi mit einer Komödie, der vor allem durch die Leistung von James McAvoy floriert. im Mittelpunkt. Er porträtiert einen Polizisten, der ein chaotisches Leben führt und mit verschiedenen Störungen und Süchten kämpft, während er versucht, seinen Job zu behalten und das Vertrauen und die Unterstützung seiner Familie zurückzugewinnen.

Schmutz ist definitiv ein Film, der schlechte Laune verbreitet, und obwohl er Sucht mit einem gewissen Maß an Ehrlichkeit darstellt, ist er insofern nicht ausgewogen, als er nicht viel Hoffnung bietet. Filme über Sucht können auf Genesung oder einen Weg aus einem solchen Leben hinarbeiten, oder sie können zynischer/deprimierender sein und das Gegenteil zeigen. Schmutzist zwar mitunter düster komisch, gehört aber sicherlich eher in die letztere Kategorie als in die erstere.

7 “Panik im Needle Park” (1971)

Regisseur: Jerry Schatzberg

Bevor er Michael Corleone oder Tony Montana war, Al Pacino spielte in Die Panik im Needle Parkeiner seiner am meisten unterschätzten Filme und vielleicht der früheste Hinweis auf sein Talent als Filmschauspieler. Er spielt in einem besonders trostlos wirkenden New York City und verfolgt das Leben einer Gruppe von Heroinsüchtigen, wobei der Fokus hauptsächlich auf Pacino und einer jungen Frau liegt, die von Kitty Winn.

Zwischen den beiden entwickelt sich eine Bindung, und ihre Beziehung wird natürlich auf die Probe gestellt, da die Sucht schlimmer wird und das Leben zunehmend härter wird. Die Panik im Needle Park ist düster genug, um auf eine noch immer wirksame Weise das Gefühl seiner Zeit zu vermitteln. Filme aus den späten 1960er und dann in den 1970er Jahren hatten manchmal ein erschreckend realistisches und geerdetes Gefühlund dieser Stil gepaart mit dem Thema des Films machen ihn zu einem harten, aber letztlich eindringlichen Erlebnis.

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6 “Drugstore-Cowboy” (1989)

Regisseur: Gus Van Sant

Verbrechen motivieren die Hauptfiguren von Drogerie-Cowboymit Matt Dillon Und Kelly Lynch spielen junge Menschen, deren Leben sich um Raubüberfälle und Drogen dreht. In erster Linie geht es bei ihren Verbrechen darum, Drogen zu stehlen, mit denen sie dann high werden (oft aus, wie der Titel schon sagt, Drogerien), aber Der Film zeigt auch, dass auf ein Hoch oft ein Tief folgt.

Das mag strukturell ein wenig einfach klingen, aber Drogerie-Cowboy ist naturalistisch und so geerdet, dass es sich durchweg ziemlich real anfühlt. Es ist ein Blick auf eine unerwünschte Art von Leben, aber es hat auch genug Empathie, um zu erklären, warum diese Charaktere einen solchen Lebensstil führen. Einige der traurigeren Dinge, die passieren, sind unvermeidlich; Dinge brechen zusammen und es ist schwer zuzusehen, aber es schien immer so zu laufen.

5 “Der Himmel weiß was” (2014)

Regisseure: Josh Safdie, Benny Safdie

Wie bereits erwähnt, Ungeschliffene Edelsteine ist einer der besten Filme über Sucht, der sich nicht um Drogenkonsum oder Alkoholismus dreht, aber es war nicht das erste Mal, dass der Safdie-Brüder einen Film über Sucht gedreht. Mit dem Film von 2014 Der Himmel weiß washaben sie einen ähnlich düsteren und erschütternden Blick auf die Drogensucht geworfen, wobei die Erfahrungen einer jungen Frau im Mittelpunkt stehen, die heroinabhängig ist.

Der Film war bemerkenswert für seine Besetzung, mit Arielle Holmes eine halb-autobiografische Rolle spielen, Das Leben ihrer Figur spiegelt ihre eigenen Erfahrungen mit der Drogensucht widerin gewisser Weise. Andere Filme über Sucht – unterschätzt oder nicht – profitieren von einem Gefühl der Authentizität, aber Der Himmel weiß was geht in dieser Hinsicht noch einen Schritt weiter und lässt den Film in seiner Entwicklung umso brutaler, realer und verstörend ehrlicher erscheinen.

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4 “Das Feuer im Innern” (1963)

Regisseur: Louis Malle

Das Feuer im Inneren ist ein düsteres Drama, das auch mehr als sechs Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung noch immer Eindruck macht. Er handelt von einem Mann, der eine Entzugsklinik verlässt und ziemlich sicher ist, dass sein Alkoholismus behandelt wurde. Allerdings wird klar, dass sein Leben seit der Behandlung leerer geworden ist und für ihn an Bedeutung verloren zu haben scheint.

Dann kommt es zu der Vermutung, dass er plant, seinem Leben ein Ende zu setzen. Er versucht jedoch, Kontakt zu den Menschen aufzunehmen, die ihm nahe stehen, bevor er es wirklich durchzieht. Also, ja, Das Feuer im Inneren ist düster und bietet keine einfachen Antworten. Es geht um die Kämpfe, die eine Person auch dann noch durchmachen kann, wenn die Sucht oberflächlich betrachtet „behandelt“ oder „beseitigt“ wurde. Generell funktioniert der Film auch als anspruchsvolle Auseinandersetzung mit der menschlichen Verfassung und der Art und Weise, wie man auf den Verlust des Lebenssinns reagiert.

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3 “Candy” (2006)

Regisseur: Neil Armfield

Ein australischer Film mit Abbie Cornish Und Heath Ledger, Süßigkeiten ist ein weiterer Film über Sucht, der untersucht, wie sich eine solche Sucht auf zwei verliebte Menschen und ihre Beziehung selbst auswirkt. Die Prämisse selbst mag bekannt klingen, aber es ist die Qualität der Schauspielerei, die hier wirklich überzeugt. Süßigkeiten Und hebt ihn von anderen Filmen ab, die ein ähnliches zentrales Thema behandeln..

Authentizität ist das Wort des Tages, wenn es darum geht, zu beschreiben Süßigkeitender nichts beschönigt, aber auch darauf achtet, nicht zu unerbittlich niederschmetternd zu sein oder zumindest nicht auf eine Weise deprimierend, die gekünstelt oder übertrieben dramatisch wirkt. Es ist ein Film, der manchmal zart und manchmal hart ist. Die Balance ist da und insgesamt ist es ein gelungenes, einfühlsames Seherlebnis.

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2 „Oslo, 31. August“ (2011)

Regie: Joachim Trier

Mit der gleichen zentralen Prämisse wie Das Feuer im Inneren, Oslo, 31. August (Teil 2 einer thematischen Trilogie) fühlt sich manchmal fast wie ein Remake an, hat aber dennoch mehr als genug zu tun, um sicherzustellen, dass es sich nicht wie eine Neuauflage des Films anfühlt. Dass der Film fast 50 Jahre später spielt und gedreht wurde, ändert vieles, ebenso wie die Tatsache, dass die Hauptfigur hier ein genesender Drogensüchtiger ist und nicht jemand, der wegen Alkoholismus behandelt wurde.

Oslo, 31. August handelt auch von der schwierigen sogenannten Zeit nach der Genesung; vom Versuch, einen neuen Lebensimpuls zu finden, wenn die Möglichkeit, sich durch Substanzen zu verlieren, nicht mehr besteht. Es gibt hier sehr wenig, das Hoffnung macht, und der Film ist unbestreitbar erfolgreich darin, ehrlich über die Schwierigkeiten zu sein, die einem nach dem Verlassen eines Reha-Zentrums bevorstehen könntenSowohl dieser Film als auch Das Feuer im Inneren zeigen deutlich, dass die Genesung nie wirklich endet und ein Leben lang ein andauernder Kampf bleiben kann.

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1 “Christiane F.” (1981)

Regisseur: Uli Edel

Ein unerbittlicher Film, und ihn als herausfordernd zu bezeichnen wäre eine Untertreibung. Christiane F. nimmt absolut kein Blatt vor den Mund, wenn es darum geht, den Abstieg eines jungen Mädchens zu schildern, nachdem ihre Freunde sie mit Drogen bekannt gemacht haben. Die Dinge beginnen etwas riskant, sind aber letztlich aufregend. nur damit die Substanzen stärker werden und die Folgen wiederum schwerwiegender werden, wobei lustige Fluchten zu alptraumhaften Abfahrten führen.

Obwohl es riskant wäre, es jungen Menschen eines bestimmten Alters zu zeigen, hat man auch das Gefühl, Christiane F. hätte eine Chance, eine erfolgreiche Abschreckung gegen Drogenkonsum zu sein. Es ist eindringlich, aber nicht gerade belehrend und veranschaulicht erfolgreich, warum die Titelfigur die Entscheidungen trifft, die sie trifft, bevor gezeigt wird, wie diese Entscheidungen Konsequenzen haben, die sie nicht hätte vorhersehen können. Christiane F. möchte, dass die Zuschauer den Film in einem bestimmten Alter sehen und vorausschauend handeln. Aus der Perspektive eines Erwachsenen ist er nicht subtil, aber die Art und Weise, wie er wie ein Vorschlaghammer einschlägt, ist wirkungsvoll und hat vielleicht sogar das Potenzial, Meinungen zu ändern und Leben zu verändern.

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