Die 25 Pop-Punk-Bands, die den Höhepunkt des Genres darstellen

Wenn Sie an „Pop-Punk“ denken, ist Blink-182 wahrscheinlich eine der ersten beiden Bands, die Ihnen in den Sinn kommen. (Die zweite Band kommt als Nächstes, keine Sorge.) Nachdem die Band ein paar Alben herausgebracht hatte, darunter das beliebte „Dude Ranch“ von Colleen Green, von dem sie gerade ein Song-für-Song-Cover veröffentlicht hat, bekam sie mit Travis Barker einen neuen Schlagzeuger. Dann brachte sie ein Musikvideo zu „What’s My Age Again?“ heraus, in dem sie alle nackt zu sehen waren. Plötzlich wurden die Punk-Trios zu echten Stars in der Musikwelt. Nach mehreren Abschieden und Mark Hoppus‘ erfolgreichem Kampf gegen eine seltene Form von Krebs kamen die drei Hauptmitglieder (Hoppus, Barker und Tom DeLonge) wieder zusammen und veröffentlichten ihr drittes Album. Plakatwand 200-Top-Studioalbum „One More Time…“ im Oktober 2023 und startete im Juni 2024 eine Tour zur Unterstützung des Albums.

Green Day ist das andere Trio, das praktisch zur Pop-Punk-Königsklasse gehört. Sicher, ihr bekanntester Song ist wahrscheinlich „Good Riddance (Time of Your Life)“, eine akustische Ballade, die als Soundtrack zu Millionen von Abschlussfeiern diente. Natürlich unterscheidet sich dieser Sound stark von einigen ihrer klassischen Punk-Songs wie „Basket Case“ und „When I Come Around“.

Jimmy Eat World war beinahe in einer misslichen Lage, da ihr Durchbruchsalbum „Bleed American“ genau zur Zeit der Anschläge vom 11. September herauskam, was schnell zu einem Umbenennungsalbum führte. Der Titelsong war ein aggressiver Punk-Track, aber er hatte nicht diese hymnische Qualität, die zum Mitsingen im Pop-Punk führt. Hier kamen zwei weitere Songs dieses Albums ins Spiel, „Sweetness“ und das allgegenwärtige „The Middle“.

Es gab eine Zeit, in der Pop-Punk im Zeitgeist war, und Saves the Day wurde von dieser Begeisterung mitgerissen. Das war völlig in Ordnung, denn Songs wie „At Your Funeral“ und „Freakish“ verdienten die Anerkennung. Saves the Day hatte viele Bandmitglieder um Frontmann Chris Conley, aber die Band hat im Grunde nie aufgehört, Alben aufzunehmen.

Jawbreaker war nicht unbedingt ein Mainstream-Erfolg, sondern beeinflusste eine Reihe von Pop-Punk-Bands, die in ihrem Gefolge folgten. Das Trio veröffentlichte nur vier Alben, und alle erschienen zwischen 1990 und 1995. Nach dem Erscheinen des letzten Albums, „Dear You“, löste sich die Band auf, was ihre Kultanhängerschaft nur noch weiter anheizte. Vor Kurzem hat sich Jawbreaker wiedervereinigt, sehr zur Freude aller Pop-Punk-Fans, die mittlerweile seit fast 30 Jahren „Bivouac“ auflegen.

Ähnlich wie die Ramones waren die Buzzcocks Vorreiter der Pop-Punk-Bewegung. Tatsächlich waren sie, da sie 1976 gegründet wurden, per Definition eine der ersten Pop-Punk-Bands. Während ihre beliebteste Veröffentlichung eine Sammlung von Singles namens „Singles Going Steady“ ist, enthielt dieses Album einige ikonische Pop-Punk-Songs. Leider starb Frontmann Pete Shelley 2018 und beendete damit praktisch die Laufbahn der Band.

Viele Bands auf dieser Liste betrachten sich selbst als direkte Nachfahren der kalifornischen Pop-Punk-Band The Descendents. Tatsächlich sagte Tom DeLonge sogar, dass Blink-182 den Descendents, die 1982 mit dem legendären Album „Milo Goes to College“ debütierten, eine Menge zu verdanken haben. Bei dem fraglichen Milo handelt es sich um Milo Aukerman, der interessanterweise auch einen Doktortitel in Molekularbiologie besitzt.

Seattle ist zwar immer noch für seine Grunge-Szene bekannt, aber Tacocat bringt auch jede Menge Pop-Punk-Energie aus dem pazifischen Nordwesten mit. Es ist eine modernere Band als viele der klassischen Pop-Punk-Acts, was vielleicht der Grund dafür ist, dass ihre lustigen Songs humorvoller sind. Wir empfehlen Ihnen dringend, sich ihr hervorragendes Album „This Mess is a Place“ von 2019 anzuhören.

Aus der Asche von Operation Ivy erhob sich Rancid, die in den 90ern zu einer der führenden Bands des Pop-Punk wurden. Mit ihren Irokesenschnitten und ihrer Punkrock-Kleidung sahen sie auf jeden Fall so aus. Die Aggressivität war auf ihrem klassischen Album „…And Out Come the Wolves“ deutlich zu spüren. Es enthält Hits wie „Ruby Soho“ und „Time Bomb“. Wöchentliche Unterhaltung gab dem Album die Note 1+. Nicht schlecht.

Haben Sie bei einem Sportereignis schon einmal „Ole! Ole! Ole! Ole!“ gerufen? Dafür können Sie Bouncing Souls danken. Sie wussten, wie man einen eingängigen Refrain kreiert. Wenn Sie sich Bouncing Souls oft genug anhören, werden Sie kaum anders können, als mitzusingen.

Nach der Jahrtausendwende schien es in der Pop-Punk-Welt eine kleine Flaute zu geben. Glücklicherweise war das im letzten Jahrzehnt nicht mehr der Fall. Modern Baseball war eine der Bands, die zur Wiederbelebung des Genres beitrugen. Sie brachte nur drei Alben heraus und pausiert derzeit auf unbestimmte Zeit. Bandmitglied Jake Ewald hat jedoch jetzt ein Projekt namens Slaughter Beach, Dog, das ebenfalls viele Pop-Punk-Vibes hat.

Wenn Sie noch nicht auf den Charly Bliss-Zug aufgesprungen sind, sollten Sie jetzt aufspringen. Das Debütalbum „Guppy“ aus dem Jahr 2017 war der absolute Hammer. Das Album „Young Enough“ aus dem Jahr 2019 war zwar etwas weniger von dröhnenden Gitarren geprägt, aber trotzdem großartig. Der Gesang der Frontfrau Eva Hendricks ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber wenn Sie die Band einmal live sehen, werden Sie darüber hinwegkommen. Nur wenige Menschen bringen so viel Intensität in einen Auftritt wie Hendricks. Außerdem war einer der Jungs in der Band eine Stimme in „Die Unglaublichen!“

Viele Pop-Punk-Bands hatten eine anarchische, humorvolle Energie. Sie hatten nicht nur viele Witzlieder, sondern gingen auch gerne an die Grenzen. Schauen Sie sich einfach mal die Diskographie von NOFX an. The Vandals waren während ihrer langen Lebensdauer eine der wichtigsten komödiantischen Pop-Punk-Bands und veröffentlichten zwischen 1982 und 2004 Alben. Halten alle davon stand? Nicht unbedingt, aber wenn Sie über Pop-Punk sprechen, müssen Sie The Vandals einbeziehen.

Lebe schnell, stirb jung und hinterlasse eine makellose Diskographie. Das ist die Geschichte hinter Chumped. Ihre Debüt-EP mit dem gleichen Titel sorgte für viel Aufsehen und 2014 veröffentlichte die Band ein hervorragendes Album. „Teenage Retirement“ ist so ziemlich perfekt, aber das war es dann auch schon. Chumped löste sich 2016 mit nur einem einzigen Album in voller Länge auf. Immerhin hat Frontfrau Anika Pyle weiterhin Aufnahmen gemacht, zuerst unter dem Namen Katie Ellen und jetzt unter ihrem eigenen Namen.

Lasst uns zurück nach Übersee gehen! Schließlich waren Bands wie The Clash für die Geburt des Punks von entscheidender Bedeutung. Er hat sowohl eine britische als auch eine amerikanische Geschichte. Martha ist eine aktuelle britische Punkband mit einer literarischen Neigung. Die Texte sind oft komplex, aber die Songs haben den treibenden Schub des Pop-Punks, nach dem wir uns sehnen.

Nicht jeder Punksänger hat eine, sagen wir mal, traditionell bewundernswerte Stimme. Das ist in Ordnung. Punkfans mögen es tendenziell etwas rauer. Hayley Williams von Paramore ist keine dieser Sängerinnen. Ihre Stimme ist die Visitenkarte von Paramore, die dazu beigetragen hat, dass die Band zu einer der beliebtesten Pop-Punk-Bands der Gegenwart wurde.

Leider haben hässliche Anschuldigungen sexuellen Fehlverhaltens gegen Frontmann Jesse Lacey einen dunklen Schatten auf das Vermächtnis von Brand New geworfen. Außerdem ist „Your Favorite Weapon“ im Nachhinein betrachtet ein ziemlich widerliches und hasserfülltes Album. Abgesehen davon wurde wohl keine Pop-Punk-Band der 2000er kultischer verehrt als Brand New. Die Musik ist immer noch aktuell, ebenso wie der unbestreitbare Einfluss der Band auf zukünftige Musiker.

Matt Skiba übernahm eine Zeit lang eine Doppelfunktion auf dieser Liste, da er Mitglied von Blink-182 war, nachdem Tom DeLonge die Band für mehrere Jahre verlassen hatte. Skiba nahm sogar zwei Alben mit Blink-182 auf, setzte seine Tätigkeit jedoch bei Alkaline Trio fort, dessen einziges Originalmitglied er seit seiner Mitgründung der Band im Jahr 1996 ist. Obwohl die Band nie den Erfolg von Blink hatte, hatte sie ihren eigenen Erfolg. Tatsächlich hat Alkaline Trio mit der Veröffentlichung seines ersten Albums im Jahr 1998 und seines neuesten Albums im Jahr 2024 über 20 Jahre Pop-Punk auf dem Buckel.

Leider haben wir dieses herausragende Trio 2019 durch eine Trennung verloren. — Die Band spielte ihre letzte Show im August desselben Jahres in ihrer Heimatstadt Philadelphia. Dennoch haben sie in ihrer gemeinsamen Zeit zwei hervorragende Alben herausgebracht, die Sie sich jetzt anhören sollten. Selbst wenn sie nie wieder zusammenkommen, gibt es jede Menge mitreißende Pop-Punk-Jams zu genießen.

Wie könnte man von den Worten „neuseeländische Pop-Punk-Band“ nicht fasziniert sein? Man muss doch interessiert sein, oder? Also sollten Sie sich The Beths anhören. Das Trio hat mit dem absolut umwerfenden Debüt „Future Me Hates Me“ eines der besten Alben des Jahres 2018 veröffentlicht, das ohne Füllmaterial auskommt. Obwohl sie alle wie nette, ruhige Leute wirken, ist ihre Musik absolut der Hammer. Ihre Veröffentlichung „Jump Rope Gazers“ aus dem Jahr 2020 ist genauso stark, ebenso wie „Expert in a Dying Field“ aus dem Jahr 2022.

Taking Back Sunday hat sieben Alben veröffentlicht, aber zugegebenermaßen haben viele Leute nicht mehr als die ersten beiden gehört. Hey, es waren die frühen 2000er, der Höhepunkt von Emo und Pop-Punk. Der Doppelschlag aus „Tell All Your Friends“ und „Where You Want to Be“ machte Taking Back Sunday für etwa fünf Jahre zu den Königen des Genres. Wenn Sie jemals einen Knaller aus der Vergangenheit wollen, werden diese Alben Sie im Handumdrehen zurück (zu Sunday) bringen.

Das Ausrufezeichen beruht nicht auf unserer Begeisterung. Es ist Teil des Bandnamens. Das Trio, das alle den Nachnamen Erg angenommen hat, war in gewisser Weise sowohl produktiv als auch nicht produktiv. Sie haben nur drei vollständige Alben veröffentlicht, aber eine Menge EPs, Splits und Singles. Das ist ein altmodisches Gefühl, das vielleicht zu einer Band passt, die alle falsche Nachnamen wie die Ramones angenommen hat.

Emo und Pop-Punk gehen oft Hand in Hand, und viele Leute betrachten The Get Up Kids als einen der Vorläufer des Aufstiegs von Emo. Die Band selbst, die ihre Musik durch die Linse des Punks betrachtete, hatte einige Vorbehalte hinsichtlich ihrer Auswirkungen auf die Emo-Szene. Gitarrist Jim Suptic ging sogar so weit, sich für das zu entschuldigen, was seiner Meinung nach aufgrund des Einflusses seiner Band aus der Punkszene geworden war. Hey, zumindest hatte sie diesen Einfluss.

Joyce Manor fühlt sich irgendwie wie eine Band aus der Zeit gefallen an. Sie hätte perfekt in die Pop-Punk-Szene der frühen 2000er gepasst. Allerdings veröffentlichte die Band ihr gleichnamiges Debüt erst 2011. Es trägt gewissermaßen die Fackel des klassischen Pop-Punks für das moderne Publikum weiter. Passenderweise kommt Joyce Manor aus Südkalifornien, der Wiege des Pop-Punks.

Ja, ihr berühmtester Song ist ein Pop-Punk-Cover von „Boys of Summer“. Erstens ist dieser Song eingängig. Zweitens hat die Band ein Album namens „So Long, Astoria“ herausgebracht, das Goldstatus erreichte, und das schafft man nicht mit einem einzigen Cover. Na ja, in den alten Zeiten der Musik vielleicht schon. Seit 1996 ist der Ataris Teil der Pop-Punk-Szene, und er ist mit einer gehörigen Portion Popkultur-Einfluss behaftet.