Alle 9 Kung-Fu-Film-Easter Eggs in Quentin Tarantinos Kill Bill-Filmen

Es ist kein Geheimnis, dass Quentin Tarantino ein großer Fan von Kampfkunstfilmen ist, und Verweise auf berühmte Filme gibt es in Hülle und Fülle. Kill Bill, seine epische Rachegeschichte wurde in zwei Filme aufgeteilt. Neben seinen nicht chronologischen Handlungssträngen und brutalen Actionsequenzen sind Popkultur-Referenzen eines von Tarantinos bekanntesten Markenzeichen. Kill Bill bezieht seine Referenzen aus einem breiten Netz, am einflussreichsten sind jedoch die klassischen Kung-Fu-Filme, die von Studios wie Shaw Brothers produziert wurden.

Diese Kung-Fu-Hommagen machen Kill Bills besten Action-Sequenzen so effektiv. Ihre Inspiration zeigt sich in unzähligen Formen: von der Kostümierung über die Choreographie der Kampfszenen bis hin zu den ikonischen Kill Bill Soundtrack. Einige von Tarantinos Easter Eggs sind subtiler als andere – Es gibt einige, die leicht unbemerkt bleiben könnten.

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Die harte Realität beim erneuten Anschauen von Kill Bill nach der Kontroverse um Tarantino vs. Thurman

20 Jahre nach der Veröffentlichung von Kill Bill Volume 1 ist der Film angesichts der harten Realitäten, die durch die Kontroverse um Tarantino vs. Thurman ans Licht gekommen sind, einfach nicht mehr derselbe.

9 Kill Bill ist bei seiner Eröffnung eine Hommage an das Shaw Brothers Studio

Die in Band 1 gezeigte Titelkarte stammt aus den Filmen der Shaw Brothers

Die in den späten sechziger und siebziger Jahren aktiven Kampfkunstfilme der Shaw Brothers hatten einen großen Einfluss auf Kill BillGegründet von den Brüdern Runme, Runje und Runde, Shaw Brothers Studio trug zur Popularisierung des Kung-Fu-Genres bei mit Titeln wie Der einarmige Schwertkämpfer, Die 36 Kammern der Shaolin und Fünf tödliche Gifte. Diese Filme hatten einen großen stilistischen Einfluss auf Kill Bill. Der Film Die Kameraführung bedient sich einiger Techniken, um den unverwechselbaren Shaw Brothers-Stil zu erreichen. Am auffälligsten ist das mittlerweile altmodische „Absturzzoom”, das Filmemacher wie Tarantino und Wes Anderson versucht haben, wieder cool zu machen.

Tarantino fand einen Weg, seine Schuld gegenüber Shaw Brothers zu signalisieren in die Eröffnungssequenz beider Kill Bill Bände. Bevor der Film beginnt, Logo, das zu Beginn der Shaw Brothers-Produktionen gespielt wurde, blinkt auf dem Bildschirm. Es ist ein nostalgisches Nicken für das Publikum die wie Tarantino mit diesen Filmen aufwuchsen. Es signalisiert auch, dass, während Kill Bills Obwohl die Easter Eggs aus einer breiten Palette von Genres stammen, war es Tarantinos klare Absicht, den Film in die Kung-Fu-Linie einzuordnen.

8 Uma Thurmans legendärer gelber Trainingsanzug wurde zuerst von Bruce Lee getragen

Der Kill Bill-Anzug passt zu Bruce Lees Kostüm in Game of Death

Der berühmte Blick der Braut ist das Bild, das einem als erstes in den Sinn kommt, wenn man sich erinnert Kill Bill – es ist eines der kultigsten Outfits in Tarantinos Filmen. Aber natürlich war Uma Thurman nicht die erste Schauspielerin, die diesen Look rockte. Das Kostüm ist ein visuelle Nachbildung des Overalls, den Bruce Lee im Film trug Spiel des Todes. Wie Töte Bill, Spiel des Todes ist eine Rachegeschichte. Nach einem misslungenen Attentat der Mafia auf sein Leben verlässt Lees Charakter das Krankenhaus und täuscht seinen Tod vor, bevor er Rache an seinen potenziellen Mördern sucht. Die Handlung erinnert ein wenig an den gescheiterten Versuch der Tödlichen Vipern, Beatrix Kiddo zu töten, aber dieser Plan war nicht Bruce Lees ursprünglicher Plan.

Spiel des Todes wurde nie richtig fertiggestellt, da der Star auf tragische Weise starb, während das Projekt unterbrochen wurde, um ihm die Dreharbeiten zu ermöglichen Der Drache kommt. Game of Death wurde ohne Bruce Lee fertiggestellt und 1978 posthum veröffentlicht, mit Die Handlung wurde von Lees ursprünglichem Raubplan zu einer Rachegeschichte überarbeitet. Trotz der Neufassung Spiel des Todes hinterließ dennoch Spuren in der Popkultur und machte das Kostüm sofort erkennbar. Tarantino hatte sich Thurman ursprünglich für die Rolle in einem Catsuit vorgestellt. gelber Trainingsanzug war eigentlich die geniale Idee von Kill Bills KostümbildnerCatherine Marie Thomas.

7 Das Deadly Viper Assassination Squad ist eine Anspielung auf die fünf tödlichen Gifte

Der Film der Shaw Brothers hat eine ähnliche Handlung

Eine Produktion der Shaw Brothers, der Martial-Arts-Mystery-Film von 1978 Fünf tödliche Gifte sieht einen Schüler, der den letzten Wunsch seines Meisters erfüllt: um seine fünf früheren Schüler zu findenvon dem er vermutet, dass er böse geworden sein könnte. Der Film wurde im Kung-Fu-Genre so beliebt, dass er sein Quintett zu Ikonen machte, die fortan als „Venom Mob“ bekannt wurden. Kill Bill lässt sich von diesem Handlungsstrang inspirieren und Ex-Viper Beatrix spürt jede der tödlichen Vipern auf, um ihre Rache zu üben.

Jeder der fünf Venoms praktiziert einen einzigartigen Stil basierend auf einem der fünf giftigen Lebewesen in der chinesischen Folklore. Kill Bill zollt diesem mit einem ähnlichen Tierthema Tribut. Die Vipern sind nach Schlangenarten benannt: Seitenwinder, Schwarze Mamba, Kalifornische Bergschlange, Wassermokassinotter und Mokassinschlange. In einer subtileren Anspielung, Kill Bill verwendet auch die Soundeffekte aus Fünf tödliche Gifte für Schwertschwünge und Axtwürfe. Mit solch minutiöser Liebe zum Detail, Tarantino fängt das Gefühl eines Shaw Brothers-Films auf einer fast unterschwelligen Ebene ein.

6 Kill Bill besetzt Gordon Liu als Pai Mei

Pai Mei ist eine Standardfigur in Kung-Fu-Filmen

Pai Mei ist eine immer wiederkehrende Figur in Kung-Fu-Filmen, basierend auf der gleichnamigen historischen Figur. Der Legende nach Pai Mei war eine der Fünf Ältesten: Überlebende der Zerstörung des Shaolin-Klosters. Sein Name bedeutet wörtlich „Weiße Augenbraue“, daher sein erkennbares Aussehen. Einschließlich dieser Standardfigur ist eine direkte Anspielung Tarantinos auf das Kampfkunst-Genre, ebenso wie seine Besetzung von Gordon Liu. Der Schauspieler spielte 1980 die Hauptrolle im Shaw Brothers-Film, Clan des Weißen Lotus, wo Pai Mei als Hauptschurke fungierte.

Gordon Liu spielt nicht selbst Pai Mei in Clan des Weißen Lotus. Vielmehr spielt er in einer interessanten Umkehrung einen von Pai Meis Mördern. Kill Bill 2 gab Liu die Möglichkeit, den Bösewicht zu spielen, den er getötet hat in Clan des Weißen Lotus 24 Jahre zuvor. Die Sentimentalität dieser Rolle wird dadurch verstärkt, dass Tarantinos Interpretation von Pai Mei gleichzeitig Lo Liehs Interpretation der Figur in Clan des Weißen Lotus.

5 Kill Bill vertauscht Gordon Lius Rolle in Die 36. Kammer der Shaolin

Anstatt den Schüler zu spielen, übernimmt Gordon Liu die Rolle des Meisters

Ebenfalls mit dabei: Gordon Liu, der 36. Kammer der Shaolin folgt dem Studentenaktivisten Liu Yude, während er trainiert, um Rache an den Mandschu-Regierungsbeamten zu nehmen, die seine Freunde und Familie ermordet haben. Yude, jetzt bekannt als San Te, muss durch die 35 Kammern des Shaolin-Tempels aufsteigenwobei ihn jeder in einem anderen Aspekt des Kung Fu trainiert.

In Töte Bill, Gordon Lius Rolle ist vertauscht. Er ist nicht mehr der Schüler, sondern der Meister, der das brutale Trainingsprogramm der Braut überwacht. Interessanterweise gibt es auch eine familiäre Verbindung zwischen Die 36. Kammer Und Töte Bill. Yuen Siu-tien spielte der Abt, der für die Boxkammer verantwortlich ist. Sein Sohn, Yuen Woo-ping, wurde ein erfolgreicher Kampfkunstchoreograf und Regisseur, der bearbeitet Kill Bill.

4 Das Rachethema von Kill Bill stammt von Five Fingers Of Death

Beide Filme verwenden die Intromusik des Krimidramas Ironside

Kill Bills Rachethema (das mit den Sirenengeräuschen) hatte eine Popkulturgeschichte, noch bevor es als Internet-Memo weiterlebte. Tarantino hat es aus dem Detektivdrama von 1967 übernommen Eisenseitefür das Quincy Jones als Autor der einprägsamen Melodie engagiert wurde.

Kill Bill war nicht der erste Kampfkunstfilm, der das Thema auf seinem Soundtrack verwendete. Tarantino nimmt Bezug auf einen anderen Klassiker der Shaw Brothers, Fünf Finger des Todes, auch bekannt als König Boxer, im Jahr 1973 veröffentlicht. Die Eisenseite Musik spielt, wenn sich die Hauptfigur, gespielt von Lo Lieh, zum Kampf bereit macht.

3 Der Kill Bill-Soundtrack bedient sich auch des Meisters der fliegenden Guillotine

Tarantino hat den Film zu einem seiner absoluten Favoriten gekürt

Regie führte Jimmy Wang Wu im Jahr 1976. Meister der fliegenden Guillotine wird von Tarantino als einer seiner Lieblingsfilme bezeichnet. Die Fortsetzung von Wangs früherem Film Der einarmige Boxer, Meister der fliegenden Guillotine zeigt einen Attentäter, der einen mit Klingen versehenen Hut an einer langen Kette verwendet, um seine Opfer zu enthaupten. Die titelgebende Waffe erinnert an die Keule der Schulmädchen-Attentäterin Gogo Yubari, aber Kill Bills direkteste Fliegende Guillotine Im Soundtrack wird Bezug genommen.

Meister der fliegenden Guillotine nutzte den treibenden Rhythmus von Super 16 von der Krautrock-Gruppe NEU!, um den Kampfszenen eine düstere Atmosphäre zu verleihen. Tarantino war so erpicht darauf, seinem geliebten Film Tribut zu zollen, dass er kaufte die Rechte an dem Lied für die Kill Bill Filme. Es wird während der Kampfsequenz im „House of Blue Leaves“ gespielt.

2 Das Haus der blauen Blätter – Choreographie der Kampfmatches in Fist of Fury

Beide Filme enthalten unvergessliche Einer-gegen-Viele-Kampfsequenzen

Ein weiterer Bruce Lee-Klassiker, Fäuste der Wut, inspiriert die Choreographie der Kampfszene in Kill Bills Sequenz „Haus der blauen Blätter“. In einem denkwürdigen Moment des Films tritt die von Bruce Lee gespielte Figur gegen einen ganzen Raum voller Gegner gleichzeitig an und besiegt sie auf spektakuläre Weise. Kill Bills Im Kampf Einer gegen Viele kämpft sich die Braut durch eine Menge schwertschwingender Handlanger von O-Ren Ishii, den Crazy 88.

Die Kampfsequenzen weisen visuelle Ähnlichkeiten auf. Beide zeigen einen Einzelkämpfer, der in der Mitte eines Rings von Angreifern gefangen ist. Beide schildern die Angst der umstehenden Menge, als der Protagonist seine Kampfhaltung einnimmt. Und beide Charaktere setzen sich schließlich durch, indem sie sich auf den Boden werfen, um die Beine ihres Gegners anzugreifen.

1 Der chinesische Boxer beeinflusste auch Kill Bills „House of Blue Leaves“-Sequenz

Der Jimmy Wang Yu-Film bietet einen weiteren ikonischen Solo-Kampf

Ein weiterer großer Einfluss auf die House Of Blue Leaves-Sequenz ist der Hongkonger Kung-Fu-Film, Der chinesische Boxer. Der Film gilt als der erste echte Kung-Fu-Film. Regie führte Jimmy Wang Yu, der auch die Titelfigur Lei Ming spielte. Sein Ziel, die Karatebande zu besiegen, die seine Kampfkunstschule zerstört hatte, sieht Lei Ming 100 Feinde gleichzeitig bekämpfen. Der chinesische Boxerhatte direkten Einfluss auf Fäuste der Wut, und Wang Yus internationaler Ruhm war älter als der von Bruce Lee.

Es mag unrealistisch sein, dass ein einzelner Kämpfer gegen eine solche Horde Feinde siegt. Der Sinn der Sequenz ist jedoch um die Willenskraft der Protagonisten zu demonstrieren. Das ist die Wirkung, die es in Wang Yus Film erzeugt: Lei Ming wird vor nichts Halt machen, um seine Rache zu erreichen, und seine unerschütterliche Entschlossenheit wird durch seine übermenschliche Ausdauer symbolisiert. Der Kampf der Braut gegen die Crazy 88 ist ähnlich kommt an einem entscheidenden Punkt in der Mitte ihrer Erzählung. Bis Ende Kill Bill 1Beatrix hat zwei Namen von ihrer Abschussliste abgehakt und ist bereit, ihre Aufgabe zu erfüllen.

Kill Bill

Quentin Tarantinos Kill Bill ist eine klassische Geschichte von Verrat und Rache. Als die Braut (Uma Thurman) aus einem vierjährigen Koma erwacht, macht sie sich auf, mit dem Team von Attentätern abzurechnen, das sie im Auftrag ihres ehemaligen Chefs Bill (David Carradine) verraten hat. Die Weltklasse-Attentäter aufzuspüren und zu töten ist nicht einfach, aber die Braut nutzt alle ihr zur Verfügung stehenden Mittel in ihrem unermüdlichen Streben nach Rache.

Veröffentlichungsdatum

10. Oktober 2003

Gießen

David Carradine, Michael Madsen, Uma Thurman, Daryl Hannah, Lucy Liu, Vivica A. Fox

Laufzeit

111 Minuten

Franchise(n)

Kill Bill

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