Tim Burton ist immer noch mein neurodiverser Sicherheitstraum

Die Legacy-Fortsetzung Käfersaft Käfersaft läutet nicht nur die Rückkehr von Michael Keaton als titelgebender Ghul ein. Auch Drehbuchautor und Regisseur Tim Burton kehrt zu seinen Wurzeln zurück, mit surrealistischer Fantasie, die kindliches Staunen, abgedrehten Humor und gotische Bilder vereint. Burtons unglückseliger Film von 2001 Planet der Affen Remake führte ihn auf einen Weg scheinbar endloser Neuinterpretationen, von Charlie und die Schokoladenfabrik Zu Alice im Wunderland Zu Dumbo zum Neustart der Addams Family auf Netflix Mittwoch. Die ganze Zeit, in der er seine Ästhetik anderen geistigen Eigentumsrechten leiht, habe ich lautstark nach einer Wiederbelebung des Tim Burton verlangt, mit dem ich aufgewachsen bin – des Tim Burton, der mir als Kind, das im autistischen Spektrum aufwuchs, einen sicheren Halt gab.

Als ich in die Grundschule kam, wurde bei mir Autismus diagnostiziert. Ich war in meinem Gedankenpalast gefangen und versuchte, soziale Signale zu verstehen. Ich war besessen von Filmen, die eine Manifestation von Kreativität waren, in die ich flüchten konnte. Und doch konnte ich mich persönlich nicht mit der Liste der bildschönen A-Promis identifizieren, die die meisten Filme dominierten. Ich konnte mit den Archetypen filmischer Männlichkeit definitiv nichts anfangen, egal ob es sich dabei um muskelbepackte Actionhelden oder Filmstars handelte, die aussahen, als wären sie im Labor gezüchtet worden, um für den roten Teppich geeignet zu sein. Ich konnte mich mehr mit den Universal Monsters identifizieren – Kreaturen, die nicht aus Wahl, sondern von Geburt an asozial waren.

Als Kind habe ich mich selbst kaum in der Popkultur wiedergefunden – es hätte genauso gut der Tisch der coolen Kids sein können, an dem ich nicht sitzen durfte. Die größte Ausnahme waren die Filme von Tim Burton. Mit den subversiven Themen und Außenseiter-Protagonisten seiner klassischen Filme sprach er die autistische Erfahrung direkt an. Und seine unermüdliche Vorstellungskraft und sein eindrucksvolles handwerkliches Können lehrten mich, dass die Kraft des kreativen Ausdrucks das Anderssein überwinden kann.

Bis Käfersaft Käfersaft kam, hatte ich die extravaganten visuellen Effekte Burtons vermisst, die früher auf praktischen Spezialeffekten und großartiger Kinematographie basierten. Das war früher ein Markenzeichen seiner Arbeit, von seiner Art-Deco-Darstellung von Gotham City in Batman Und Batmans Rückkehr zur eisigen, blutgetränkten Atmosphäre von Sleepy Hollow. Ich vermisste auch die schelmischen, makabren Gags, die seine Filme der 80er und 90er Jahre auszeichneten, einschließlich der manischen, verrückten Pee-Wees großes Abenteuer und der Galgenhumor des Originals KäfersaftDiese Markenzeichen kehren zurück in Käfersaft Käfersaft – aber noch besser: Der Film bietet das, was ich in seinem Werk am meisten vermisst habe: die Rückkehr von Tim Burton: King of the Weirdos.

Dies ist derselbe Tim Burton, der dazu beitrug, Johnny Depp zum Filmstar zu machen, indem er ihn als traurigen Jungen mit Scheren als Händen besetzte. Derselbe Tim Burton, der einen neurotischen, mit Fliege bekleideten Mannsjungen in einen Superstar verwandelte Pee-Wees großes Abenteuer. Derselbe Tim Burton, der das Erbe eines vergessenen Z-Movie-Regisseurs wieder aufleben ließ und ihn zu einer Ikone der Outsider-Kunst machte mit Ed Wood.

Das offensichtlichste Beispiel seiner neurodivergenten Kodierung ist Burtons Interpretation von Batman. Der Dunkle Ritter gilt als einer der kultigsten Pulp-Helden in der Geschichte der Popkultur. Abgesehen von Anomalien wie der Adam West-TV-Komödie aus den 1960er Jahren Batmander Charakter wurde normalerweise als das definiert, was bestimmte Kreise im Internet als Alpha bezeichnen würden: tagsüber ein eleganter Playboy, nachts ein Gangster, der Chad schlägt. In Wirklichkeit sind Strumpfhosen eine Ausrede, um seine prallen Muskeln zu zeigen, während er sich auf Verbrechen einlässt.

Burton ging bekanntlich (oder berüchtigterweise, je nachdem, welchem ​​Teil der Fangemeinde man sich zugehörig fühlt) einen anderen Weg. Unter weitverbreiteter Empörung unter den Fans besetzte er die Rolle des maskierten Rächers mit Michael Keaton. Mehr noch: Er machte aus dem Batman mit dem kantigen Kinn ein introvertiertes, ja sogar distanziertes Opfer einer Entwicklungsstörung, das sich neu orientiert, indem es sich in den Gedankenpalast seiner Batcave und in das Innere seines Umhangs und seiner Kapuze zurückzieht.

In der neurodivergenten Terminologie ist Burtons Version von Bruce Wayne ein Mann, der sich maskiert. Er trägt nicht nur eine Kapuze, um seine Identität zu schützen, sondern unterdrückt auch seine atypischen Neigungen, um sich in die Mainstream-Welt einzufügen. In diesem Fall ist Bruce Wayne die Maske – Batmans streng gepflegte soziale Persönlichkeit. Nur Tim Burton hätte den ersten großen Batman-Film auf eine so introvertierte und zerebrale Interpretation gesetzt, und nur er hätte mir einen dunklen Ritter geben können, der mich so unmittelbar ansprach.

Diese Charakterisierung von Batman spiegelt die allgemeineren Tendenzen der Erfahrungen wider, die Burton in seinen frühen Filmen thematisiert, und den Kampf um die Identität, der seine Kernthemen definiert. Seine Protagonisten werden nicht nur durch ihre Neurosen oder Macken definiert – sie sind insbesondere durch die Spannung zwischen ihrem Inneren und Äußeren gekennzeichnet. Oder, um auf die neurodivergente Terminologie zurückzukommen: Sie sind in diejenigen unterteilt, die Schwierigkeiten haben, sich zu maskieren, und diejenigen, die sich weigern, dies zu tun.

Winona Ryder wurde mit ihrer Rolle als Lydia Deetz im Originalfilm zum Aushängeschild der Gothic-Szene. Käfersaftein Staffelstab, den sie in der Fortsetzung an Jenna Ortega weitergibt. In ihren eigenen Worten ist Lydia „seltsam und ungewöhnlich“ in Käfersaftund sie macht kein Geheimnis daraus. Sie stört den Versuch ihrer Familie, sich vorstädtisch fügsam zu verhalten, nur zu gern. Sie verdreht die Augen über ihren spießigen Vater und ihre Möchtegern-Stiefmutter, die gern Prominente ist, und als sie von übernatürlichen Elementen umgeben wird, ist sie eher fasziniert als verängstigt. Ehrlich? #Ziele.

Einige von Tim Burtons anderen Helden waren nicht so zufrieden mit sich selbst, und diese sind meine Avatare. Die Dynamik ist in den 1990er Jahren am ausgeprägtesten. Edward mit den Scherenhändendas immer noch Burtons persönlichste Aussage ist. Es könnte sogar als spirituelle Autobiografie für ihn ausgelegt werden – es handelt von einem sensiblen, blassen, mit wildem Haar behaarten Sonderling, der dazu bestimmt ist, seine kreativen Wunder aus der Ferne mit anderen zu teilen, sicher vor dem Druck der sozialen Hegemonie in seinem gotischen Gewand.

Am wichtigsten ist, Edward mit den Scherenhänden liest sich wie eine Parabel auf Behinderung. Während Edwards klingenförmige Hände eine physische Manifestation von Andersartigkeit sind, die ihn in den Augen anderer Menschen sofort stigmatisiert, spricht sein Zustand auch viel über die autistische Erfahrung. Er hat ein grobes, grobes Erscheinungsbild der normalen menschlichen Anatomie, ist aber so missgestaltet, dass er grundlegende soziale Gesten wie Händeschütteln nicht ausführen kann. Er zeigt Verhaltensweisen, die allgemein als typisch für Neurodivergenz gelten: selektiver Mutismus, soziale Abschottung usw. Die Tragödie ist natürlich, dass der höfliche, rücksichtsvolle Edward nichts lieber hätte, als akzeptiert zu werden.

Aber Edward mit den Scherenhänden ist keine traurige Geschichte über einen missverstandenen Jungen: Edward verwandelt seinen Fluch durch sein handwerkliches Geschick in ein Geschenk. Die skeptischen Vorstädter, die Edward nach dem Tod seines Schöpfers aufnehmen, mögen ihn sofort, als sie erkennen, dass er ihre Hecken schnell schneiden, ihre Hunde pflegen und ihnen die Haare schneiden kann. Als er sich als Kunst- und Handwerksgenie entpuppt, wird er von ihnen praktisch als Alibi verwendet, bis seine Behinderung zum Nachteil wird. Letztendlich findet Edward Trost als ein einsam lebender Künstler. Während Edward mit den ScherenhändenÜber die abschließende Botschaft kann gestritten werden, doch das Ende des Films zeigt unbestreitbar, dass Edwards Zustand Würde hat und hinterlässt bei ihm einen Zustand der Harmonie.

Auf dem Papier Edward mit den Scherenhänden könnte als Niederlage der Seltsamkeit gelesen werden, und als Fabel, die Ausgestoßene davor warnt, auf soziale Integration zu hoffen. Aber als ich mit meiner Diagnose rang, Edward mit den Scherenhänden stellte einen Triumph gegen die neurotypische Hegemonie dar.

Auf den ersten Blick scheint es in Tim Burtons Filmografie der 80er und 90er Jahre um die Heiligkeit von Gedankenpalästen zu gehen, um die Batcave und gotischen Villen, die geistige Zufluchtsorte darstellen. Oder es geht darum, Trost in heiligen, vertrauten Gegenständen zu finden, wie Pee-Wees rotem Fahrrad. Aber in Wirklichkeit geht es in diesen Filmen um die Macht kreativer Ausdrucksformen. In den Reisen dieser autistisch kodierten Helden sind so viele psychologische Schichten hoffnungslos miteinander verwoben: Die frühen Protagonisten Burtons finden Erlösung in Ausdrucksformen, die ihnen eine Stimme und einen klar definierten Zweck geben.

Edward mit den Scherenhänden lebt am Rande einer Gemeinschaft, die ihn meidet, aber er gewinnt seine Stimme und seine Identität zurück, indem er seine Umgebung in ein Kunstprojekt verwandelt. Eis, Hecken und andere alltägliche Gegenstände sind eine Leinwand für den unendlich kreativen Edward. Batman wandelt auf einem schmalen Grat zwischen seinem Schattenselbst und der Maske einer sozialen Persona, aber er wird durch das Projekt, Batman zu sein, zu einem funktionierenden, sogar produktiven Mitglied der Gesellschaft und auf dem Weg zum inneren Frieden. Vor allem weigert sich Ed Wood, als wahnhafter, talentloser Schreiberling abgestempelt zu werden. Er ist stolz auf seinen Status als Außenseiter und weigert sich, sich für seine bizarren Regieentscheidungen oder seine Liebe zu Angorapullovern zu entschuldigen.

Das war eine wichtige Lektion für mich als kleines Kind im autistischen Spektrum, und sie hat für mich als Erwachsene noch mehr Nachhall. Im neurodivergenten Wunderland von Tim Burtons Universum nehmen uns Behinderungen nicht die Stimme, und unsere Leidenschaften sind nie eine Belastung.

Tim Burton hat in den letzten zwei Jahrzehnten seiner Produktion viel Augenschmaus und Stil in seinen Filmen geliefert, aber es ist schwer vorstellbar Dunkle Schatten oder Alice im Wunderland mich durch Phasen des Zweifels und der Unsicherheit geführt hat. Ich habe mich in den meisten seiner Filme aus den 2000er Jahren kaum wiedergefunden, mit Ausnahme vielleicht seiner animierten Arbeiten. Ich wäre also zufrieden gewesen, wenn Käfersaft Käfersaft war einfach eine nette Familienkomödie für die Gruselzeit gewesen.

Doch die Abenteuer von Lydia und Astrid Deetz (Ryder und Ortega), einer Mutter und Tochter, die eher auf das Paranormale als auf das Normale eingestellt sind, haben mich daran erinnert, warum mir Tim Burtons frühere Filme so viel bedeutet haben. Astrids und Lydias Beziehung ist von Kommunikationsproblemen geplagt und sie werden beide von der Außenwelt stigmatisiert. Die Leute behandeln sie entweder wie Freaks oder benutzen sie für ihre eigenen Zwecke.

Aber ihre Reisen in diesem Film enden nicht mit Konformität. Sie entscheiden sich für eine trotzige Andersartigkeit und finden Trost darin und in der Verbindung miteinander. Und das berührt mich nach all dieser Zeit immer noch – wie es auch bei anderen neurodiversen Kindern und Erwachsenen nachhallen könnte, die lernen, sich auf die gleiche Weise an ihre Diagnosen und Identitäten anzupassen wie ich. Ich bin einfach froh zu sehen, dass Tim Burton zurück ist und sie an die Lektion erinnert, die so viele seiner Protagonisten irgendwann erkennen, die Heldinnen von Käfersaft Käfersaft darunter: Niemand muss sich dafür entschuldigen, „seltsam und ungewöhnlich“ zu sein.