Dieses Batman-Spin-off könnte Ihre Superheldenmüdigkeit lindern: NPR

Oswald Cobb (Colin Farrell) muss es mit einem Mob aufnehmen.

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Vielleicht haben Sie gehört: Sie machen eine weitere Batman-ohne-Batman-Show.

Ich weiß richtig? Ein anderer eins.

Als Konzept ist Batman ohne Batman ein großer, sabbernder Tennisball, und die Kultur ist der Golden Retriever, der ihn Ihnen immer wieder in den Schoß fallen lässt und Sie erwartungsvoll ansieht. Wer könnte es Ihnen verdenken, wenn Sie den Köter verscheuchen, richtig? Genug ist genug.

Bedenken Sie: Zuerst gab es Greifvögel. Dann gab es Gotham. Dann gab es Titanen. Dann gab es Batwoman. Dann gab es Gotham Ritter. Irgendwo da drinnen haben sie ein ganze, komplette Show über Batmans Butler. Bevor er sein Butler wurde.

Es gab auch Batman ohne Batman-Filme. Die plumpe Jokernatürlich. Und seine bevorstehende Folge. Selbstmordkommandound seine Fortsetzung, Neustart oder was auch immer. Der Greifvögel eins. Das Batgirl eines, das auf Eis gelegt wurde.

Und jetzt machen sie Der Pinguin. Ja: Eine ganze Show über die aller C-Liste der C-Liste-Batman-Bösewichte. Was kommt als Nächstes? Penny Plunderer: Die Rockoper?

Vielleicht haben Sie von diesem neuesten Eintrag im seltsam aufkeimenden Genre „Alles außer der Fledermaus“ gehört und gesagt: „Das lasse ich lieber bleiben.“ Völlig verständlich. Sogar vernünftig.

Dann haben Sie vielleicht gehört, dass dies Der Pinguin Show war verbunden mit der neuste Batman-FilmRegie: Matt Reeves. Und vielleicht hat Ihnen dieser Film von 2022 ein bisschen gefallen, da er sich wie ein klarer Bruch mit dem Vorgänger anfühlte und eine solide Interpretation hatte. Robert Pattinson war eine eher emohafte, verletzte Version von Batsy. Die Welt von Gotham war reicher und zwielichtiger. Und jetzt, wo Sie darüber nachdenken: Colin Farrells Entscheidung, sein leckeres Gesicht unter kiloweise Latex zu begraben und den Pinguin des Films als unberechenbaren Mafia-Unterboss mit einem „dese-and-dose“-Brooklyn-Akzent zu spielen, der stärker ist als Bolognese – das war ein großer Schritt und ziemlich lustig.

Ich bin hier, um es Ihnen zu sagen – und niemand ist überraschter als ich, ich versichern Sie – dass, wenn Sie übersprungen Der Pinguinwürden Sie einen großen Fehler machen und eine der besten Fernsehserien des Jahres verpassen.

„Ich kreische hier! Ich kreische hier!“

Der Pinguin spielt unmittelbar nach 2022 Der Batmanin dem der Riddler Gotham City überschwemmt und Tausende tötet. Der Mafiaboss Oswald Cobb (Colin Farrell) beschließt, das Chaos auszunutzen und Gothams kriminelle Unterwelt zu übernehmen. Dazu muss er seine eigene Verbrecherfamilie, die Falcones, angeführt von Alberto Falcone (Michael Zegen), gegen ihre Rivalen, die Maronis, angeführt von Salvatore Maroni (Clancy Brown) und Nadia Maroni (Shohreh Aghdashloo), ausspielen.

Bei diesem Unterfangen erhält er, zunächst widerwillig, Hilfe vom jungen Victor (Rhenzy Feliz), einem Möchtegern-Verbrecher, der bei der Flut sein Zuhause und seine Familie verloren hat.

Die Ankunft von Albertos Schwester Sofia Falcone erschwert Oz' Aufstieg zur Macht – auf eine gnadenlos unterhaltsame Art und Weise. Das liegt daran, dass Sofia von der großartigen Cristin Milioti gespielt wird, die ihrer Darstellung einer Frau, die gerade 10 Jahre in Arkham Asylum wegen des Mordes an mehreren jungen Sexarbeiterinnen verbracht hat, pure Emotionen und schwarzen Humor verleiht.

Sofia Falcone (Cristin Milioti) starrt auf Dolche. Und Äxte. Und Vorschlaghämmer. Und Maschinengewehre.

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Und im Mittelpunkt von allem steht Farrell, der mit jeder Bewegung und jeder Textzeile seine Gefühle zum Ausdruck bringt, sodass Oz als zutiefst verletzte, traurige Figur erscheint, die sich zufällig an Gewalt erfreut. Er ist bedürftig und impulsiv zugleich, eine Kombination von Eigenschaften, die ihn immer wieder in Gefahr bringt, obwohl er klug genug ist, sich aus der Gefahrenzone herauszureden. Normalerweise.

Ich vermute, Farrells Engagement für die Rolle wird einige Zuschauer abschrecken. Er spielt groß, und sein Oz ist ein Geschöpf voller Großspurigkeit und übergroßer, ständig wechselnder Stimmungen – besonders, wenn er seine Mutter verwöhnt, die von der großartigen Deirdre O'Connell mit kluger Intelligenz gespielt wird. Ich liebte ihre gemeinsamen Szenen, da beide Schauspieler eine knisternde Intensität mitbrachten, die mich vorübergehend vergessen ließ, dass ich Farrell durch mehrere Schichten Prothesen beobachtete. Für manche werden Farrells theatralische Interpretation, dieser komisch breite Akzent und der Fettanzug jedoch zu viel sein – für sie wird er wie Ratso Rizzo mit Tony Sopranos BMI rüberkommen.

Bin heute Morgen aufgewacht/Habe mir einen Gunsel besorgt

Apropos Big Tony: Die oberflächlichen Ähnlichkeiten zwischen Die Sopranos Und Der Pinguin sind schwer zu ignorieren: Beide zeigen rivalisierende Verbrecherfamilien, Verrat, wechselnde Loyalitäten, Blutrache und beide drehen sich um einen soziopathischen Gangster, der zu schrecklicher Gewalt fähig ist und auch eine offene emotionale Wunde darstellt. Wie Die Sopranos, Der Pinguin ist ein Psychodrama im Mafia-Gewand: Es bietet reißerische, befriedigende Nervenkitzel ebenso wie esoterischere, intellektuellere Freuden.

Aber die Ähnlichkeiten enden hier nicht: Es gab immer etwas Prägnantes an Die Sopranos – bei aller Brutalität und Seifenoper fand es Menschlichkeit im Unmenschlichen und Seelenfülle selbst in der seelenlosesten Tat. Die Charaktere waren grob, aber die Art und Weise, wie die Show sie verstand und sie uns präsentierte, war elegant.

Der Pinguin erreicht nicht die Höhe von Die Sopranosaber auch der Film versucht, die Wurzeln der Gewalt zu untersuchen und kommt dabei zu einigen ziemlich hässlichen Antworten. Überzeugend, aber hässlich.

Das Geheimnis dieser fesselnden Qualität ist die Bereitschaft – nein, der Eifer – der Serie, über die Comics hinauszugehen, um etwas Neues in einer 83 Jahre alten Figur zu finden, die ursprünglich für Kinder geschaffen wurde. Schon in der ersten Szene der ersten Folge bekommen wir eine erfrischend klare Vorstellung davon, wer dieser Oswald Cobb ist, als er mit Zegens Alberto Falcone in Erinnerungen an einen erfolgreichen Typen aus Oz‘ alter Nachbarschaft schwelgt, der Respekt einflößte. Farrell ist hier perfekt abgestimmt und lässt uns sehen, wie hungrig Oz danach lechzt, geliebt und bewundert zu werden – und wie schnell und tödlich er reagiert, wenn ihm diese Liebe und Bewunderung verweigert wird.

Oz ist ein Muttersöhnchen; Sie wären auch einer, wenn Ihre Mutter von Deirdre O'Connell gespielt würde.

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Wo Shows wie Gotham Und Batwoman erfreut, ihrem Publikum augenzwinkernde Anspielungen auf Personen, Orte und Dinge aus dem Bat-Kanon zu bieten, Der Pinguin macht einen großen Bogen um die etablierte Überlieferung und baut lieber eine eigene Welt auf. Wenn bekannte Aspekte auftauchen, wie in einer Rückblende, die Sofias Aufenthalt in Arkham Asylum zeigt, leistet die Serie gute, harte Arbeit, um sie frisch und – zumindest im Fall von Arkham – erschütternd zu machen. (Im Ernst: Diese Episode ist eine harte Nummer.)

Das Heilmittel gegen Superheldenmüdigkeit?

Sie werden mir sicher zustimmen, dass es in der Superheldenwelt eine gewisse Gleichförmigkeit gibt. Und eine gewisse Dünnheit.

Sendungen wie Die Jungs Und Unbesiegbar (und Filme wie Deadpool und Wolverinewas das betrifft), die mit einer Art oberflächlichem, nihilistischem Humor und grausiger Gewalt verkehren, die mir immer das Gefühl gibt, mit einem 14-jährigen, selbsternannten Edgelord abzuhängen, der ständig darüber kichert, wie viel er seiner Meinung nach ungestraft tun kann.

Aber die fröhlicheren, familienorientierteren Superhelden-Serien von CW und Marvel – Ihre Der Blitzdein Superman und Loisdein Sternenmädchendein Echo Und She-Hulk Und Geheime Invasion und so viele andere – sie sind durch ihr Format eingeschränkt. Ihre vergleichsweise geradlinige Handlung soll Inhalte schaffen, bei denen man seine Wäsche zusammenlegen kann. Wenn Charaktere Dialoge austauschen, dient dieser Dialog nur dazu, die Informationen zu vermitteln, die für den Fortgang der Handlung erforderlich sind, und nichts so Esoterisches wie die Charakterzeichnung oder aufschlussreiche Erkenntnisse. Das liegt daran, dass diese Shows den Netzwerkmanagern verpflichtet sind, die Wert auf absolute Klarheit legen und darauf, einen Zuschauer nicht einmal für einen Moment unsicher oder verwirrt oder, Gott bewahre, auf irgendeine sinnvolle Weise herausgefordert zurückzulassen. Die Sorge ist, dass ein verwirrter Zuschauer angesichts einer Flut von Streaming-Optionen ein Zuschauer ist, der wegklickt und für immer verloren ist.

(Es gibt eine dritte Kategorie von Superheldenserien, die die Falle der Gleichförmigkeit/Dünnheit elegant umgeht, indem sie unbekümmert, ja geradezu überschwänglich seltsam ist. Es ist eine winzige Kategorie, da sie nur drei Serien umfasst – die Crazypants Legiondie drei Staffeln lang auf FX lief, die Bananapants Todespatrouilledie vier Staffeln lang auf DC Universe und dann Max lief, und die Crazytown Die Umbrella Academy, dessen vierte und letzte Staffel gerade auf Netflix erschienen ist.)

Der Pinguin passt nicht so recht in eine dieser Kategorien: es ist nicht oberflächlich, es ist nicht formelhaft und es ist nicht besonders seltsam. Was es jedoch ist, ist ziemlich großartig, weil es sich darum bemüht, tiefer unter die Oberfläche zu graben, als es frühere Superheldenserien getan haben – und zwar gründlicher.

Es ist eine Serie, die einzelnen Momenten erlaubt, um ihrer selbst willen zu verweilen. Ein gemeinsamer Blick oder ein Dialog bleibt für lange Sekunden in der Luft hängen und tut absolut nichts, um die Handlung voranzutreiben, tut aber absolut alles, um die beteiligten Charaktere zu definieren. Dadurch vertieft und verkompliziert sich unser Verständnis dieser Charaktere und bewegt uns dazu, uns stärker mit diesen Menschen und dieser Welt auseinanderzusetzen.

(Außerdem bietet uns die erste Folge den witzigsten und gekonntesten Dolly Parton-Nadelstich, der je auf die Leinwand gebracht wurde.)

Doch während die Show ihrem befriedigenden, wenn auch opernhaft tragischen Ende entgegenrast, schleichen sich gewisse routinemäßige, erkennbare Elemente des Comic-Pinguins ein – hier ein Zylinder, dort eine Zigarettenspitze usw. Es sind nicht die Art von augenzwinkernden, mit dem Ellenbogen in die Rippen gestoßenen Referenzen, die so viele frühere Batman-ohne-Batman-Shows belasteten, aber sie sind trotzdem frustrierend. Der Oswald Cobb, den Sie seit acht Episoden sehen, ist eine einzigartige Schöpfung mit seinen eigenen Dämonen und seinen eigenen Motivationen. Es mag unvermeidlich sein, dass er überhaupt anfängt, sich an den vom Konzern vorgeschriebenen Stilleitfaden zu halten, aber es muss mir nicht gefallen.

Am Ende, Der Pinguin ist die Geschichte eines Gangsters, der zum Boss wird, und der Opfer, die er auf seinem Weg allzu bereitwillig bringt. Dass die Serie so erfolgreich ist, mag angesichts ihrer Herkunft als weiterer Batman-ohne-Batman-Klumpen aus Warners geistigem Eigentum überraschend sein, aber die Weigerung der Macher, sich auf dem auszuruhen, was vorher war, und ihre Bereitschaft, Farrell und Milioti in ihre Charaktere eintauchen zu lassen, damit wir uns alle zurücklehnen und ihnen dabei zusehen können, wie sie mit dem arbeiten, was sie ausgegraben haben, ist das, was diese Serie zufriedenstellend macht.

Der Pinguin ist vielleicht kein Allheilmittel gegen Superheldenmüdigkeit, aber es liefert eine wirkungsvolle Dosis Medizin zur Linderung der Symptome.